音樂劇〈飲食男女〉感想-衛武營首映

下午剛看完這部首映，有些感想

場地：衛武營歌劇院(此次觀賞是在歌劇院，其他展廳沒去過不予評論)

1.座位

座位設計有點低，我自己身高是165，中庸的身高坐在3樓U排，還是有被遮到的問題，一定要往前坐，才能清楚看到完整劇場，無法靠背觀賞。不過椅子滿軟的，整場看下來是不至於不舒服。

2.場佈

關於打光：

全場燈光，大致約3種。

歌廳萬花筒型的碎光：我不是很喜歡這種，顏色很紅紅綠綠紫紫，有點俗，很干擾情緒

單一顏色燈光：主要打在主角群有劇情時，。特別喜歡其中一場朱家三姊妹吵架，藉著分隔門兩邊切不同燈光，長女那邊暗藍色，另一邊昏黃呈現兩方吵後不同的情緒。

主角聚光：這邊OK，沒甚麼大問題

關於道具：

特別喜歡那3、4個大小不同的圓盤，演員在上面演，既分隔出三方的劇情，又同時能讓觀眾注意到，明明活在同一個當下，朱家4人卻因為不同境遇，彼此感受差異殊途。

3.音效

這部分問題比較大，缺點有點多……

先說優點：

劇組在幾場戲中，面臨情緒轉折的時候，插入使用了京劇的騎馬時會放的那種急促的顫音，原本緊繃情緒，反而因為聯想到京劇變成笑點，有種打開開關的效果，很不錯。

有點難說明是哪種音，直接附連結在這邊：https://www.youtube.com/watch?v=TM2QpDoG4XA

大體來說，整場戲看下來，沒有因為坐得遠，就有聽不到的問題。

背景音樂因為是現場演奏，跟平日在網路聽的感受還是很不同，滿喜歡。

缺點：

回音非常的大，聲音又非常大，不知道這跟座位位置有沒有關係?不得不說，既然用途是作為演藝廳使用，衛武營實在應該請好一點的設計師處理空間，不是讓整個回音迴盪在劇場裡面。

在這整場戲中有三種唱法，一種是主要腳色獨唱，一種是2~3位主要腳色合唱，一種是群眾戲

主要腳色獨唱的時候還勉強可以看劇情，群體歌唱戲的部分特別慘，一大團聲音跟背景音樂都糊再一起，只有間歇飄出幾句可辨認的歌詞，當下看得很茫然，只能把重心放在演員動作跟場佈。

16首歌聽下來，我大概只有4、5首有比較完整聽懂在講甚麼，剩下都聽得非常支離破碎，劇情推進完全靠演員中間穿插的無歌曲純台詞劇情，跟原本就知道的電影劇情cover。

然而這齣音樂劇是改編自李安的飲食男女，台詞很多都有象徵性跟暗示性，用來和人生中的起伏作對照，像這樣體驗對劇場觀賞來說真的是一大扣分。

然後，我不清楚是不是麥克風收音造成的問題，好幾個主要演員在獨唱的時候，常有前面完全聽不清楚，唱到一半，卻突然爆音出來的問題，顯得很突兀。

再加上現場演奏的配樂本身聲音的頻率，個人覺得近女中音~男中高音之間，這導致朱三獨腳戲、朱家長女幾乎都聽不出台詞，而且常常有配樂跟歌唱兩者互相搶戲的感受，配樂聲音強、歌唱也強，聽起來耳朵有點痛。有時候該節戲碼的情緒應該較為是低落的感受(好比長女的戲)，卻因為聲音太強烈，導致情緒一直上不來。

再來是整場戲，看戲的感想

◎幾個主角群，包含聲音到演技，搭配每首歌曲的感想

從聲線上來說，幾個腳色都算找得很符合樣板：梁伯母、李凱、老溫、朱家三女都是

梁伯母：媽媽桑板模。

張丹瑋演技相當好，三八的演法相當有帶入感，在第8首〈荒謬家宴〉那邊好幾次都讓我看得有點受不了(稱讚意味)。

不過從聲線來說，在第14首〈荒謬婚宴〉，那邊明顯感覺得出來，如果以西方音樂劇的媽媽桑為模板在唱，我覺得聲音不夠厚實，底氣不足拉不出那種霸氣的感受。

★我覺得媽媽桑唱得好的，可以看電影音樂劇〈芝加哥〉的獄卒大姐頭

https://www.youtube.com/watch?v=kFp2ke920og

李凱(二女兒的)：都會男板模。

有那種細細的，稍顯斯文但較為弱氣的聲線，音質還算清晰，不過沒有特別強烈的特色。主要是唱第五首-我想要的你給不給。這邊我覺得很可惜的是，看得出來這首有想學探戈，但朱家次女跟李凱兩位，看得出來應該是沒學過跳舞，拉出不來那種情欲撩撥和彼此相互勾引的感受。

★同樣撩撥戲，推薦兩個更能給我那種慾火噴張感受的舞

普通人的：https://youtu.be/Wl2feYQaYe8?t=222〈第十九屆台大盃熱舞大賽決賽〉
專業級的：https://www.youtube.com/watch?v=DhF-4rH1tBE   探戈

老溫：小丑板模。

黃浩詠演技也很棒，帶點外省腔調的說話方式，在最開始跟老溫聊天時有做出來，後面那種垃圾話打鬧感也很不錯，個性鮮明。全場就是梁伯母跟老溫演時，大家笑得最開心。老溫逗朱三的時候，兩人營造出來的氣氛也相當好，甚至給我一種老溫在撩朱三的感受XD

朱家三女

長女：姊代母職。腳色樣板為傳統壓抑，聲線本身軟而柔和，較模糊無特色。

次女：女強人模式。聲音強而有力且清晰，腹腔發聲。是主角群中，唯一一個唱獨唱時，我可以從頭到尾聽清楚歌詞的

么女：較無歌詞，聲音有很多高音跟清音，營造出幼女那種天真無邪的感受。

朱三

聲線相當有磁性、抑揚頓挫、吐字清晰的那種，一聽就知道有刻意練過，聲音聽起來超像配音員星期天，總之就是那種非常播音員的聲線。
兩人聲音參考比較：
星期天：https://www.youtube.com/watch?v=9mtcK0uV8i4

聶雲(朱三)：https://www.youtube.com/watch?v=vckdn1eLJbA

其實我個人很喜歡這個聲音，但是實在無法把這聲音帶入朱三這種有有滄桑感的角色，不管在剛開始獨唱第2首〈人生無謂〉，還是在唱第10首〈最後的晚餐〉那邊，我都超出戲的，或許是因為太過習慣一定要吐字清晰，反而讓朱三的情緒感受不很明顯。

◎換下一幕的節奏

幕與幕的切換感覺還算是流暢的，不過間歇還是會出現幾個小缺點。

主要是一些有情緒轉折的歌曲，在接到下一首歌曲時切換得太快，觀眾看完前一部分本來跟著哀傷，還沒有沉澱一下，突然馬上又接到情緒高昂的歌曲，情緒上一時會有點轉不過來。

最後

整體來說，花個1K以下就能看到這樣的演出，已經算是很心滿意足了。
完全明白這背後要付出多少的努力，千百個練習的時光。
笑點也都不錯，但音效問題實在影響很大

我是在很久以前看過李安的電影，劇情只剩下一個大概印象，
本想在看這場戲之前，先去回看一下，後來太忙沒看，想說直接看戲應該也可以，沒想到完全不是這麼回事。

看的過程有笑，但很難對劇情有強烈代入感，情緒起伏也不多，看完就是一個淡淡的感受。
我想如果沒有先備知識直接來看戲的人，應該很難在看完戲就有甚麼深刻的共鳴吧?

我想如果音效問題能解決，整個觀看的品質應該會好很多才對。

圖解台灣日式住宅建築-晨星

近年來台灣大打文化觀光財，加上被日本殖民過，滿多日式建築都被修復來用作觀光用途

之所以認識到有這本書，其實是因為前陣子把桃園的日式建築都跑了一遍(中平路故事館、七七藝文町、大溪木藝及宿舍群等等...)意外發現每間竟都擺上這麼一本，回家後特意去圖書館借來，果真是很值得的一本書

微摘錄一些個人的感想與此書優缺於此

開篇介紹了日式住宅的不同種類：甲、乙、丙、丁一、丁二
(此處個人覺得相當奇妙，為什麼丁後不是接戊?)


最常見的其實是官舍，後續許多私宅也是仿造日式官舍建成

另外特別介紹了：殖產興業的社宅(p52)

這些糖廠的規劃，將住宅區緊鄰著工廠區，配置著井然有序的道路、辦公區、集會場等公共設施，並配置神社信仰。在居住空間上，日本人管理階層、技術者，以及台灣人職工宿舍區有著明顯劃分，分成不同區域居住的情形。


此處有個小缺憾是，作者將宏南宿舍群作為「社宅」的代表，文字卻'以糖廠為例說明，容易讓人搞錯，以為宏南宿舍群是糖廠。

我自己查了wiki：

中油宏南宏毅宿舍群，常被稱為高雄煉油廠宿舍，是位於台灣高雄市楠梓區的社區及宿舍建物群，前身為台灣日治時期日本海軍第六燃料廠之附屬眷舍，中華民國時期作為台灣中油高雄煉油廠的員工宿舍使用。


但意外發現作者後續有在這裡寫文修正：
https://vocus.cc/arch-yochiku/5adf39e2fd8978000179af00

書中提到：配置著井然有序的道路、辦公區、集會場等公共設施，並配置神社信仰。


這種住宅整齊劃一，家家門口有大樹，每隔多少範圍就必須搭個衛生所、神社等公設，
很有玩〈天際線〉、〈凱薩大帝〉這類模擬城市類遊戲的感覺~


彷彿現實版的遊戲場景再現(像模組搭的XD)

對我們這種光玩個遊戲，每棵樹距離都要丈量的一模一樣的強迫症患者來說，
宏南宿舍群整體環境還真是心曠神怡。

另外是這本書的索引


我滿喜歡這個索引的，能夠幫助我找到哪裡有相同的東西對照，一但要找記憶中某個讀過的段落，只需要記得幾個關鍵詞回去翻，方便、快速

小遺憾是我依循著索引翻了一下，發現他是只要文章有提到該詞就將頁碼列入索引，
然而書中講解名詞搭配的照片，有時只有一個角，很難看出全體，私心希望能夠有不同住宅、多角度同個位置的照片可以參照。若是有以照片為主的索引就更好了。

排水設備：
這部分作者用文字描述，沒標示。

另外經典的「鎖樋」沒有寫入，
我用自拍的〈大溪木藝館〉舊照另外補上


樋(ㄊㄨㄥ)
⑴軒樋(鵜首)
⑵呼樋(鮟鱇)
⑶豎樋
⑷鎖樋(雨落鏈)(由宣樋直接接合出來)(用於引導屋頂流下來的雨水)


★可搭配這個來看

結構圖	名稱由來

另外，從這本書裡面，也首次看到「欄間」的原型(很美的木雕雕飾)


以往造訪許多台灣的日式建築，看到的情形多半如下：

(自攝於旗山舊照)

右上角可以看到同樣用竹竿圍起的「欄間」


令人相當納悶，在這樣講究的的建築李，用竹竿隨意交錯出幾條線，非常的突兀，也看不出存在的理由

閱讀此書以後，才明白這原來是甚麼。我猜是在做古蹟修復時，發現「欄間」已經被拆除取走，留個洞在那邊又很奇怪，才再加上去的


這本算是很講解得非常細膩且標示清晰
整體介紹的很棒，細節也是如此



外部結構



連屋頂也不放過


內部結構




建築工法


以及一些日式建築用語小常識



列出幾個常在動畫裡看到的搭配看



以及台灣人慣稱為「紙門」，專門讓貓皇玩實體戳戳樂的「障子」

現代化後，如何處理古宅電氣化


以及因應台灣濕熱氣候「防白蟻」、「防濕氣」因而架高建築物地板的做法，也同樣有列出


這本算是很講解得非常細膩且標示清晰，整體介紹的很棒，細節也是如此
除了複習自己曾去過的那些日式住宅，又多認識了許多沒去過的，也更增進自己對
日式住宅與文化的了解。

算算我自己也不過高雄、台南、台中、桃園、台北，這幾個地區的跑過，約莫15個吧~?
                                                                           

個人覺得日式建築已是台灣歷史與生活的一部分，溶入在台灣許多現代建築當中
是非常有必要了解的。

而讀純日式建築的書，常會遇到的問題就是有改建不合的部分。
因此我會認為這本書是一個很好的書，他符合在地草根研究的需求

2019年年初，開春最值得推薦的第一本書就獻給他了
推薦過年前先掃完，過年旅遊時順便去實地訪查XD
                                              

腦內藝術館-商周

藝術品的恆常性：模稜兩可的特質，可任由頭腦做出多種解釋

情境恆常性
代表人物：維梅爾
特色：具備「心理深度」、「曖昧」→同時內含多重情境

暗示恆常性
代表人物：米開朗基羅
特色：「故意不完成作品」啟發觀者的想像
代表作品：隆旦尼尼聖殤像、曼徹斯特聖母像


隆旦尼尼聖殤像Rondanini Pietà



曼徹斯特聖母像manchester madonna
人形與聖母的對比，引發討論，呈現畫作精神


「形體並不在大理石裡，在大理石呈現出形體之前，形體就已經存在於創作者的腦海中了」
「胸有成竹」的神經學概念?


生理學研究紀錄下顳葉皮質區的神經細胞活動
發現：
1.神經細胞必須先接收到某種觀點
2.神經細胞具有可塑性，可適應1個或多個觀點。
3.多數細胞只會對一種「觀點」有反應，百分之一的細胞對所有觀點都有反應

Ex.「珍妮佛安妮斯頓神經細胞」


形體的恆常性是由一群特定細胞負責

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第6章
討論立體派在神經生物學的觀點

作者認為立體派要呈現的就是一種藝術在視覺上的「恆常性」(去除光線、距離、角度等等變動的因素)。作者舉了畢卡索的畫作，以及許多藝術家對於立體主義定義的論述，評論立體主義是企圖模仿頭腦的功能卻模仿失敗的最好例子。


從多種不同的角度呈現一項事物，就像頭腦從很多不同角度觀察一項事物一樣。但頭腦能綜合這些不同的觀點，取得關於這項事物的知識，並對他進行分類，立體主義卻不能。

立體主義：「是一種分析，是畫家在四周移動，將它在不同時間看到的一連串表現綜合成一個影像。」的靜態描繪
目的：「從物體中發掘不穩定性較低的元素，並將他們描繪出來，立體派畫家所挑選的元素就是在理解的過程中留在心中的元素；他們並不會持續改變」

〈亞維儂姑娘〉具有高度的原創性，因為畢卡索就像繞著他的主題走半圈，將各種印象綜合成一幅影影像，構成所謂的『同步視覺』。

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第7章-視覺模組

本章重點：
1.討論「看」與「理解」在大腦中的關係。
2.介紹大腦中分區專化的功能性，以及視覺系統整合的方式。
3.立體派藝術家的創作理念，和大腦專化功能概念相似

立體派的概念和創作手法
1.為凸顯動態，不使用顏色
2.具有主動性

大腦處理視覺訊息的方式是「分區、主動處理」，而非被動映照單一資訊，等待主機提取

另提及立體派藝術家在創作時的理念(為凸顯動態，不使用顏色)，和大腦專化功能概念相似。結論強調「視覺的主動性」和「藝術創作的主動性」相似。

早期的視覺理論：
視覺生理學家認為視覺影像是被「烙印」在視網膜上，再傳送到大腦皮質V1區，並由其他皮質解讀。V1區域負責看，其他區域負責解讀。

近代觀念：
頭腦是以各自獨立的區域負責處理視覺影像的不同屬性，因此視覺是由一系列平行和模組式的系統構成。每個區域都要負責看，也要解讀。

作者附加觀念：
審美本身就是一個模組。

視覺處理過程：
視網膜→視神經束→主要視覺皮質區(V1)→依屬性各自被不同「區間」的細胞接收→小區間傳送訊號到「其他視覺區」(統稱：視覺連結皮質區)→直接由V1、間接由V2傳送→各區專化處理系統

主要視覺皮質區(V1)功能：
1.處理大量視覺基本資料
2.將處理結果傳送到其他視覺區
Ex.像郵政總局，處理信件後配發各區域


☆「小班」(blob)：辨認顏色(對不同波長的光有反應的細胞)

功能專化理論：
1.不同屬性在不同區域處理
2.不同屬性處理系統不同

識別多集中在basic line ，辨認時較具經濟性
功能專化理論下，只需要使用幾個區域辨識屬性

功能專化的證據：腦部局部血流變化(細胞活動增加→代謝速度增加→血氧需求增加)

「功能專化」的目的：
為取得某些屬性的本質，功能專化可忽略不同屬性的雜訊，單獨辨識幾個特質。

ex.當我要辨認一張椅子，只要有「可以支撐臀部的平面以及靠背」屬性，就把它視為椅子，忽略掉其他關於材質、顏色、造型等無關緊要的資訊。

好比以下的《設計師經典椅盒玩》中的各式座椅，雖然各不相同，大腦依然能將他們都視為座椅。

是否有所謂「視覺整合」?
早期因「覺像」(由知覺得來的印象)，是同時察覺所有屬性，於是認為大腦中應該有一個「主機」，而各視覺區將處理的訊息丟進主機整合。

介紹了一個關於測量對於顏色、形狀、動作的相對時間的實驗
發現當察覺顏色的時間為t，動作則是t+1
察覺動作與顏色的意識是各自獨立的微意識。

大腦並「未整合」意識，是一個一個「感覺」，只是時間太短以至於察覺不出來

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第8章-看和理解
本章主要討論看和理解是否是相同的概念
破解早期迷失：認為大腦中有個集中處理後輸出結果的主機
如果是這樣，只要攻擊該區讓他損壞，就成為全盲，因為沒有東西可以輸出成影像


印象派是用眼睛作畫：常是描繪外在世界瞬間的一刻
立體派是用頭腦作畫：某項事物的本質，描繪他在記憶種的面貌

全色盲患者當環境光源波長改變，就無法辨別顏色
一般人的頭腦能計算出環境任一點波長和附近波長的新比率
(當周遭變暗，是所有東西一起變暗，所以根據比例還是可以判定顏色)

視覺腦有兩大特色
1.視覺區均自主並相連(第七章)

一項處理包含多項視覺區：
顏色處理包含：v1、v2、v4專化細胞+顳葉高階處理站
動作處理包含：v1、v2、v5動作偵測細胞+周圍皮質(邊緣皮質?)高階處理站

某一階層受創，未受損的皮質區域依然運作時，產生「辨識缺失症」

不同的色盲患者
類型：
1.全色盲：喪失整合能力
2.辨色障礙：V4(顏色中心)受損

物理環境：光源變化(明暗度)改變，環境各點反射的光線波長跟著改變
正常人：頭腦以固定比率來辨識顏色(環境任一點和附近的比率仍保持不變)
色盲患者：頭腦無法維持固定比率，光源波長變，顏色就變，明(暗)度影響辨色能力

由於v1有波長選擇細胞(辨識顏色)
色盲患者證明了
1.受損知覺和v1有關
2.大腦皮質未完全受損，就仍能具備一定程度的視力和理解力

V1擁有走向選擇性細胞

面孔辨識缺失症(紡錘狀腦迴受損)
無法辨識面孔，但能看出臉孔的形和細節(無法把細節結合成臉的概念)

物體辨識缺失症
只能辨識某些物體，能辨識的物體和狀況不定
辨識移動中的物體

例證2
動作視覺系統研究
第一次界大戰因槍傷而失明的病患，仍能意識到動作
七十年後解頗學顯示，視網膜和V5區有一個直接的管道，專門感應快速動作及方向
V1受損V5完好的盲人仍能看到動作
(補充：本書中視網膜到V5區的管道為occipitotemporal pathway)




ex.類似oled螢幕，將每層視為一顆細胞，每顆細胞都要先處理它所接收到的資訊，
顏色細胞要分辨出是哪種顏色，形狀細胞要分辨出圓的、方的...，再將不同細胞處理的結果疊合，每一層都有處理跟理解。

ex.辨識人臉的細胞損壞，可以看到各種方向的線條，但無法將所有線條視為整體，每個線條都變成獨立的。

類似「米奇在哪裡」的小遊戲，辨識人臉細胞損壞的人，看到的可能就是三個圈，但一般人可以把那三個圈看作是米奇的頭

你不能說他沒理解，他還是有理解，只是理解到的是三個圈

結論：
1.視覺區是各區獨立的，能「看」就等於能「理解」，能「看」多少，才能「理解」多少。
(視覺資訊是疊合的，沒有集中處理的位置)

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第9章-視覺美學模組

本章節主要探討的是，大腦各區塊受損會造成那些病徵，以及該受損會喪失藝術領域中哪一部分的審美能力

只有v1區完全受損會導致全盲，否則只要大腦有其他具相同生理功能的區域保持完好，就有辨識形體的能力

1.中樞性色盲(v4受損)
會導致中樞性色盲，眼睛和視覺傳導途徑仍正常，並缺乏顏色的理型(原型)
無法欣賞顏色的美感

2.動作視盲症候群(v5受損)
無法察覺移動中的物體，是一種神經學症候群，屬於專一性知覺障礙
甚至因為無法看到嘴唇動作，影響說話
無法觀看機動藝術

3.物體辨識缺失症(受損分布不定)
此類病患多半伴隨其他視覺功能異常
原因：辨識形體的細胞在大腦皮質中分布廣泛，受損時鮮少單一受損，多半連帶影響其他視覺功能
主訴是頭腦無法辨識非標準觀點的事物，是否能辨識物品沒有一定標準
無法觀看立體藝術

☆標準觀點：對某項事物最熟悉的模式

結論：只要大腦特定區塊受損，就喪失了欣賞某項美學效果的能力

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好音樂的科學II-大寫

比起好《好音樂的科學I：破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密》
大部分都從音樂工程與物理的角度來介紹音樂

《好音樂的科學II:從古典旋律到搖滾詩篇》
相對來說比較適合一般沒有太多樂理或物理概念的大眾入門

網路上可以查到的相關介紹都是來自第一章─如同音樂版的FB心理測驗快篩

藉由對音樂上的喜好，來看探究人類性格，我覺得以此介紹這本書是不大準確的

這本書前半段各篇章帶入了各式各樣關於音樂的小故事，剖析音樂從歌詞到曲調各部分，對情緒的影響與探究。好比書裡提到大多數音樂的音高與曲調起伏，會影響人的情緒，

以不同的速度播放音樂，也會使同一段音樂，產生不同情緒效果，也讓人聯想到電影《全面啟動》的經典案例：

把《Non, je ne regrette rien》這首優美的曲子放慢，達成驚悚效果，也達到電影裡不同層次的記憶時空，時間流逝速度也不同的暗示


另外這本書也夾雜了一些豆知識：

ex.在音樂原型尚未形塑前，多多聽各種不同曲目的音樂，有助於培養敏銳度和未來對不同類型音樂的接受度。這類多感官早期形塑的觀點，現在已經成為很普遍的常識，融入到生活的各層面，好比漫畫↓

神之雫(ㄋㄚˇ)

並破解一些常見的音樂迷失，好比〈聽莫札特真的會讓人變聰明嗎?〉
→一切都是誤會......有點像〈音樂版的流言終結者〉(哈

後半段則放入了非常多期刊對於音樂的討論，這部分就真的非常科學了，讀起來會相對硬一點，也需要有一些些樂理基礎。不過作者還是有做到稍微簡化拉~之前有看到一些應該是EEG(腦電圖)跟FMRI(功能性磁振造影)的玩笑時，也有噗哧一笑~一些跟解剖學相關的部分作者也講得滿簡單的。

撇開後面較為生硬的科學，我覺得一般人還是可以輕鬆享受本書的前半部的

我個人就非常喜歡，那些和音樂相關的冷門小故事，可以以此去延伸知道更多有趣的事情。

例如作者介紹了關於一些耳熟能詳的曲目，之所以能夠約定成俗的成為某些場合必備樂曲的原因。EX.結婚進行曲（Here Comes the Bride）能夠流傳百年最大的理由，是因為皇家選用過，人們又愛跟風，再加上結婚進行曲演奏方式很簡單(真是實際)。

此外作者也提到了，這曲子原本是華格納為歌劇《羅恩格林》寫的送葬曲。
當下覺得非常妙，畢竟曲子是公主自選的，去找了原劇情以後發現內容如下：

女主角埃爾莎和男主角羅恩格林成婚。新婚之夜，響起了著名的混聲四部合唱的結婚進行曲〈婚禮合唱〉。兩人談話到一半，泰拉蒙便衝進了房間，和羅恩格林展開了第二次對決，並把羅恩格林刺死了。

是結婚進行曲沒錯，只是新郎跟螳螂一樣，大喜之日的同時也是安息日.....好吧~至少不像公螳螂是被老婆嗑掉的，不過看來公主是真心希望婚禮能上演英雄救美橋段，來個帥哥刺死新郎，拯救她脫離討厭的政治聯姻。


而在第二章有個我特別喜歡的小故事。作者提到美國國歌其曲調與歌詞分別來自：
詩人弗朗西斯〈捍衛麥克亨利要塞〉之詞，與英國歌謠〈亞奈科雷昂之歌〉(The Anacreontic Song)的旋律。

旋律雖相同，但〈亞奈科雷昂之歌〉(The Anacreontic Song)原始歌詞卻在歌頌情慾與酒神XDD

作者有附上美國國歌的其中一節歌詞，和The Anacreontic Song的第二節歌詞

不過因為書裡沒有明顯對照，我就自己再去查了原始歌詞做對照，內容就衝突的更明顯了哈

★這邊我節錄了1~2小節的歌詞，也把歌詞裡最衝突的第2節重新翻譯過，列在底下：
有興趣的人開水管搭配著聽
https://www.youtube.com/watch?v=ydAIdVKv84g

The Anacreon Song(亞奈科雷昂之歌)	The Star Spangled Banner(美國國歌)
To Anacreon in Heav'n, where he sat in full glee, A few sons of harmony sent in a petition That he their Inspirer and patron would be; When this answer arriv'd from the Jolly Old Grecian	O say can you see, by the dawn's early light, What so proudly we hailed at the twilight's last gleaming, Whose broad stripes and bright stars through the perilous fight, O'er the ramparts we watched, were so gallantly streaming?
Voice, fiddle and flute, no longer be mute, 歌聲、琴聲、笛聲，不再沉寂 I'll lend you my name and inspire you to boot, 以我之名，賦予靈感之利 And, besides, I'll instruct you, like me, to intwine " 此外，我將指引你同我一般 The Myrtle of Venus with Bacchus's Vine." 與愛之女神、酒神之酒相纏綿	And the rockets' red glare, the bombs bursting in air, 火箭閃爍，砲擊凌空  Gave proof through the night that our flag was still there; 見證了我們的旗幟徹夜屹立 O say does that star-spangled banner yet wave 歐~誰說那星條旗不是依舊飄揚 O'er the land of the free and the home of the brave? 在這自由國土，勇者的家鄉

因此同一首歌，若按照歌詞呈現出來的畫面是像底下這樣↓

提香-酒神祭(Bacchanal of the Andrians)	川皇帶唱國歌
滿地醉倒裸體的男女	嚴肅正經的愛國場合

非常衝突的感受

不過想想倒是又覺得頗為合理，
愛國思想的民族主義來自浪漫主義，而浪漫主義本身就褒揚強烈情感與狂放情緒
無論醉酒發癲，還是受愛國心驅使上戰場，兩者同樣靠狂放的情緒驅動，酒與戰爭也同樣不斷在歷史上交纏出現

如同王翰的〈涼州詞〉：「葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催，醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回?」

最偉大的愛國情操不外乎為國捐軀，而沒有酒大概也沒甚麼勇氣去面對死亡，要死也要先呼搭拉~是既諷刺又合理。

另外，書中也有幾個章節談到音樂與人類情緒交錯影響的狀況
有音樂影響情緒的，也有反過來情緒影響音樂被聽到的感受

EX.購物廣場總是放快節奏的動感曲子，而或者咖啡店、高級餐廳總是播放古典樂或爵士樂
兩者都對消費有促進的效果


還有享受音樂是否是人類的專利，那邊提到鸚鵡也有這樣的能力
作者推薦的是這個：跳舞的雪球
不過我個人認為，這裡絕對要加入這個影片來看：

認真覺得巴丹一直是很ㄎ一ㄤ的生物

是說比較好奇的是，聽音樂這檔事也有被用在乳牛產奶(據說產量會增加)，這樣能說享受音樂是人類跟鸚鵡的專屬嗎?

另外也想到網路、影視裡流傳最多的小學生實驗─讓植物聽音樂是否能幫植物長高(植物就沒有聽神經，啊到底怎接收的)，可惜作者沒多破解這兩個迷失

總結一下：
1.這本書每章都很值得閱讀，也很適合以此為基礎，再更進一步探索其他部分

2.推薦開著電腦閱讀，因為作者會提到各式各樣的音樂，
無論流行樂曲或古典音樂，能馬上聽到他介紹的曲子最方便讀者理解
3.內容本生動活潑又有趣，沒有甚麼翻譯落差的感受
4.適合看得懂豆芽菜，知道甚麼是大調小調，又對音樂相關知識抱有高度好奇心的人閱讀

題外話：
1.其實我這本書才讀了一半，而且覺得真要詳細寫，還真有點寫不完，改日有空再續上

2.在我查閱這本書的作者john powell時遇到了一個挺困擾的事情，就是網路上查到的，幾乎都是另外一位幫超級多好來屋電影ex.冰原歷險記、馴龍高手、史密斯任務......等等，寫了主題曲的john powell，我個人又有點臉盲，後來還寫信給作者，確認他們是不同的兩個人，算是一件蠢事哈哈哈

被誤診的藝術史：跟著藝術女偵探破解十八幅名畫懸案-遠流

這是一本簡單的小品書。
內含十八幅畫，每一幅圖都按順序分成5部分：
主圖、畫作分析、小提醒、私家推薦、我是畫家

主圖：
為裁切過的原版大圖，上面用紅圈將需要解釋的部分圈出。如下：

個人很喜歡這部分，許多藝術史相關的書籍為了維持原畫作的美觀，都沒有這樣做，導致有時候看完文字描述，再去對照原圖卻找不到可以對照的部分，對讀者來說是很大的
困擾

畫作分析：
主要將前一張畫作所圈出來的每一個具有象徵意義區塊挑出來解釋，並提及整張圖的架構和畫作人物編排方式，看畫家如何挪用、組合、改編這些象徵意義來達到預設的效果。

小提醒：
通常是和這章節畫作相關或者是藝術史的豆知識，ex.沙龍的由來


私家推薦：
通常和這章節畫作同作者的另一幅畫作，也會有這幅畫作內容和歷史背景的簡單介紹
例如〈你能hold住夢中情人嗎?〉這章介紹了達利的名畫〈Face of the Great Masturbator〉外，就在後面多介紹了達利同樣有名的〈Atomic Leda〉


我是畫家：
有別於一般詳細的生平簡介，只有寥寥數句作者對於這個畫家的個人感想，
有些滿有趣的，有些則頗為主觀




全書整體來說，絕大部分的篇幅都放在畫作分析
內容上主要涵蓋了兩部分，一是畫中構成元素的象徵意義，二是藉由畫帶一點當代藝術史
另外還會將相似主題的畫作，或同畫家的其他畫作拿來做對照。內容不脫象徵物的介紹、歷史背景、神話傳說的概述，和畫家本人的背景。

例如在《自由領導人民》這張畫大致介紹了：

«構圖
作者用虛線簡單介紹了這樣做能讓主角處在畫面最高點，有統治和掌控他人的感覺

補充：這其實就是西洋繪畫中常使用的「三角構圖」，效果是讓視線集中於畫面中心，產生聚焦的效果

«關鍵的象徵物：自由女神頭上戴的帽子(弗里吉安帽：被解放的奴隸戴的帽子，自由的象徵)


«小部分畫面分析講解：強力的革命軍VS國王軍的裸露與衣衫不整

暗示浪漫主義的狂放情緒與暴力行為常常是一體兩面。在正面議題的畫作中，將諷刺的反面意涵包裹在內，也反映畫家自身在革命與貴族兩端糾結的情感的拉扯

補充：羅蘭夫人所言：自由，自由，多少的罪惡假汝之名


«其他藝術作品的類比

將《圖像誌》中的勝利女神、羅浮宮館藏《薩摩瑟雷斯的勝利女神》，和本圖中的自由女神服飾的相似性去做對照，暗示自由將引導革命走向勝利。

另外在用語上，作者輕鬆有彈性的運用了現代和次文化的語言，好比：補光、修圖、擺拍、「P上」，流行語言使用的數量還算是可以接受，某些過度簡化的流行用語也有貼心加上補充。總體說來，本書的閱讀體驗算是流暢而輕鬆，也能學到一些東西。

整體而言我滿喜歡這本書的
每一張都可以學到一點東西，每張圖的標題也是頗有創意
Ex.〈如何為領袖修圖?〉、〈你會接受霸道男總裁的暴力壁咚嗎?〉、〈如何將女神
拉下神壇?〉等等

唯一不滿意的是這篇〈吃貨的人生哲學是怎樣〉，
或許是靜物畫的關係，如果不選擇擺放物品比較特別的圖，內容分析多半流於作者自己個人經驗的想像，就滿無聊的。

另外，整本書篇上對內容上的介紹，如果期待對作畫技巧的講解，可能就會比較失望


題外話：如果對一些西洋繪畫在畫面上的象徵性和歷史典故有興趣的人，可以再找公視的一個節目《畫中有話》來看，裡面也會針對各幅畫有非常詳盡的介紹。不過公視藝文節目的步調一向緩慢，對急性子的人來說有點受不了就是了。